PROCESSO SELETIVO para o GLOBE AVANÇADO - Semi-Intensivo - manhã / noite
de 05/08/2010 a 05/08/2010

GLOBE AVANÇADO - Semi-Intensivo

Interpretação e Expressão Profissionalizante


TV - CINEMA - TEATRO – PUBLICIDADE


EXCELÊNCIA – CURSO PROFISSIONALIZANTE PARCIALMENTE SUBSIDIADO PELA MANTENEDORA GLOBE-SP, O QUE PERMITE OFERECER A MELHOR FORMAÇÃO, PELO MENOR INVESTIMENTO DO MERCADO, TUDO ISSO COM HABILITAÇÃO PROFISSIONAL PARA REGISTRO NA D. R. T.


BANCO DE TALENTOS DA GLOBE-SP COMPANHIA DE REPERTÓRIO


AGENDA DO PROCESSO SELETIVO
05 de Agosto - Quinta às 10h ou às 19h. 

PROCESSO SELETIVO ISENTO DE TAXA


COMO SE INSCREVER
As inscrições para o Processo Seletivo podem ser feitas pelo telefone 11 3097 9933 ou acessando o CHAT GLOBE-SP (neste site)


PROCESSO SELETIVO
O candidato que estiver interessado em ingressar no Curso GLOBE AVANÇADO, sem ter realizado ou sem ter sido aprovado no Curso GLOBE INTERMEDIÁRIO, deverá se INSCREVER para passar pelo processo seletivo, dividido em duas etapas
Os quatro semestres de duração do curso são independentes e são compostos das seguintes matérias: expressão corporal, incluindo condicionamento físico, tai chi chuan, kung fu e ópera chinesa; expressão vocal/fono e canto; improvisação, incluindo jogo cênico, mímica, clown e commedia dell'arte; interpretação para teatro, clássico e contemporâneo; encenação; interpretação para câmera, incluindo teledramaturgia e cinema; noções básicas de produção em cinema, teatro e TV, incluindo leis de incentivo, captação de recursos, pré-produção, logística e divulgação.


Etapas

A. Exercícios de improvisação - 20 min

B. Exercícios de voz - 20 min

C. Apresentação de um monólogo, de dois minutos de duração, para a TV. O monólogo poderá ser extraído de um filme, de uma novela, de uma minissérie ou, até mesmo, de uma peça - 20 min

D. Exercícios de expressão corporal - 20 min

E. Apresentação de uma cena de duas personagens, de quatro a cinco minutos de duração, de qualquer peça, clássica ou moderna. Para tanto, o candidato poderá trazer um(a) colega para servir de réplica - 20 min

É importante salientar que os exercícios dos itens A, B e D, serão propostos na hora do teste pelos orientadores. Quanto aos itens C e E, o candidato terá que apresentar as cenas devidamente decoradas e ensaiadas

CONTEÚDO
Os quatro semestres de duração do curso são independentes e são compostos das seguintes matérias: expressão corporal, incluindo condicionamento físico, tai chi chuan, kung fu e ópera chinesa; expressão vocal/fono e canto; improvisação, incluindo jogo cênico, mímica, clown e commedia dell'arte; interpretação para teatro, clássico e contemporâneo; encenação; interpretação para câmera, incluindo teledramaturgia e cinema; noções básicas de produção em cinema, teatro e TV, incluindo leis de incentivo, captação de recursos, pré-produção, logística e divulgação.

Em cada semestre, ou módulo, é eleito um tema que será explorado nas mais variadas nuances, em todas as aulas. A convergência e a interdependência entre as matérias mantêm o aluno concentrado no objetivo do módulo, possibilitando uma verticalização do processo criativo, condição fundamental para se obter o máximo de aproveitamento de cada um.

Cada módulo tem uma montagem teatral, além de um curta-metragem de cinema ou um piloto de programa de TV. Desta forma, ao final do curso, o aluno terá participado de quatro montagens teatrais, dois curtas-metragens e dois pilotos de TV.

Módulo "Teatro Contemporâneo": os alunos produzem e montam uma peça contemporânea, que é apresentada ao público em um dos espaços da escola. Os princípios são os mesmos de uma montagem profissional, com todo o planejamento que envolve os ensaios de uma peça de teatro, da leitura e análise do texto à construção das personagens, pesquisa de trilha sonora, luz, figurinos e adereços, além de atividades práticas relacionadas à produção.

Módulo “Teatro Realista”: Seguindo a mesma estrutura do módulo acima, os alunos produzem e montam uma peça de autor realista. O teatro moderno se inicia com o realismo. Seus principais dramaturgos, Tchekhov e Ibsen, foram contemporâneos de Stanislavsky, o homem que revolucionou o teatro, desenvolvendo um sistema de interpretação baseado na memória emotiva e na busca da fé cênica, essencial para que o ator seja verdadeiro em cena e se conecte com a platéia.

Módulo “Teatro Brasileiro”: os alunos produzem e montam uma peça de um autor nacional, que é apresentada ao público em um dos espaços da escola. Através da peça escolhida, os alunos poderão ter um contato mais profundo com a cultura brasileira e suas variadas manifestações no universo teatral.

Módulo "Shakespeare": aqui o trabalho prioriza o mais importante de todos os dramaturgos, o homem do milênio, cuja obra dramática é a principal referência de qualquer ator sério, pois Shakespeare cobre todos os gêneros e estilos e é, em si mesmo, uma escola de interpretação. O aluno descobrirá o fascinante universo do autor inglês, produzindo e montando uma de suas peças. que será apresentada ao público em um dos espaços da escola.

Montagem de "TV": Será realizado um piloto de TV, abordando um tema convergente com o objetivo central do módulo. A ênfase é a "conexão" entre ator e câmera, ou seja, que técnicas ele pode utilizar para tirar o melhor proveito de suas características pessoais, tanto físicas quanto de temperamento, criando uma empatia natural com o telespectador. O piloto será gravado nas dependências da escola e produzido pelos próprios alunos, que além de atores, exercerão diversas funções para melhor entender como funcionam os bastidores da TV.

Montagem de "Cinema": Será realizado um curta-metragem, abordando um tema convergente com o objetivo central do módulo. O foco é a interpretação no cinema. Os alunos irão participar de todas as atividades que envolvem uma filmagem, tais como organização do cronograma de todas as fases, pré-produção, produção, escala das cenas, iluminação, fotografia, figurinos, trilha sonora, direção de arte, continuidade, etc.

Além do curso, propriamente dito, o aluno precisará cumprir um total de 100 horas, por semestre, de atividades complementares e 50 horas de estágio prático. Estas atividades consistem no estudo da História do Teatro Brasileiro e Mundial, História do Cinema e da Televisão. Além disso, os alunos irão assistir a filmes e peças indicados pelos professores. Outras atividades paralelas poderão incluir a leitura de determinados textos, para os quais serão pedidos resenhas e comentários, visitas a exposições, atividades relacionadas aos aspectos práticos da produção de um filme ou peça, etc.

Já o estágio prático refere-se ao processo de ensaio, fora dos horários de aula, da peça que será montada no semestre. Com isso os alunos poderão se aprofundar na construção de seus respectivos personagens e participar mais intensamente da produção da peça.

O objetivo das atividades e do estágio é dar uma base cultural ao aluno para que ele possa ter uma melhor compreensão das técnicas ensinadas na sala de aula e consiga aplicá-las de forma consistente e inspirada. Quanto mais referências o ator possuir, mais rico e sutil será o seu trabalho, mais convincente e eficaz.

O ATOR MODERNO TEM QUE SABER, ACIMA DE TUDO, SE COMUNICAR!

Para se atingir o resultado almejado, o compromisso do aluno com o curso deve ser total, pois só assim ele poderá adquirir a autoconfiança necessária para enfrentar o mercado altamente competitivo que o aguarda lá fora, abrindo portas e conquistando espaços através do exercício pleno de sua arte.